"LLAMMADO AL PUEBLO"

“TALLER DE STRIT ART CON ZAINES”


Este taller consiste en un curso de intervención callejera pero muy mega completa , puesto que nos pasearemos por todas las areas y en todos los sentidos , puesto que la naturaleza de este es :
-teorico
-historico
-practico
Pero aparte de aprender aspectos que te entrega la calle aprenderemos mucho de arte en general, que es un concepto sin limites que lo retengan en ningún aspecto, y el trabajar en el espacio que esta a nuestro alrededor nos pone en evidencia este mismo mecanismo.
Tendremos en cuenta muchas lecciones de vida , puesto que además de enseñarles a intervenir , les entregare nociones de cómo manipular y administrar su energía interna , a través de el poder que tienen esta practica , en resumidas palabras es una tendencia jedy de ejercer este grandioso oficio.
Para participar es gratis ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
El único requisito es sentirse realmente apasionado por esto ¡¡ , eso si a las personas que sepan del taller y no asistan a clases , siendo de que están interesados , se les cobrara la suma de $ 100 , por cada clase de asistencia nula , es más ni siquiera es necesario tener nociones de dibujo u algo semejante , puesto de que en algún aspecto siempre podrá calzar fácilmente una persona interesada , ya sea registro , administración , difusión , pintar el fondo de un graffiti con rodillos , degradación ,stencil, colage digital , hay un espectro enorme de cabida suprema , por lo que nadie debe crear ningún tipo de bloqueo ni tranca ¡¡¡¡.

Y con el arma que tendrán entre sus manos podrán alcanzar lo que deseen ¡¡ y luchar contra este sucio sistema que nos tiene de las mecha por no decir de los cocos, con políticos que mienten , y consumismo repulsivo , vidas vacias , robots, gente gris sin tolerancia al color, la policía, las drogas sucias , la corrupción , la contaminación , la degradación de la tierra ¡, en fin tantos motivos por los cuales es necesario alzar la voz¡.

Si quieres sentirte participe a fluir con el 2012 inscribete y siéntete participe,
Y con un buen grupo de personas viviremos grandes experiencias que no olvidaremos nunca.
Desde el paleolítico hasta hoy , la fiesta no termina nunca mami¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Strit resistor a la carga¡¡¡¡
A luchar con tinta zapatera y rodillos afilados de cariño.




Atte: zaines , zen jazz.

< “tALLER DE STREET ART CON ZAINES” "PROGRAMA SIN FECHAS DE LAS ACTIVIDADES AREALIZAR EN EL TRANSCURSO DEL AÑO" STREET ART. ***INTRO ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- PRACTICA JEDI DE ADIESTRAMIENTO EN CUANTO A INTERVENCIÓN SOBRE EL SOPORTE CALLEJERO, PROFUNDACIÓN :-TEORICA - HISTORICO -PRACTICA EL TALLER CONSTA CON PROYECCIONES DE IMÁGENES Y VIDEOS TODAS LAS CLASES , SE REQUIERE UN EXTRICTO HABITO DE TRABAJO Y COMPROMETIMIENTO , PUES LA STRIT LO DEMANDA POR COMPLETO. TODAS LAS CLASES SE IRAN PIDIENDO DISTINTOS MATERIALES Y TAREAS. PARA LAS CLASES DISPONEMOS DE 5 PANELES LOS CUALES IREMOS INTERVINIENDO A MEDIDA QUE TRANSCURRAN LAS CLASES.Y TENDREMOS MULTIPLES SALIDAS A TERRENO , CON Y SIN LUZ DE DIA. TAMBIÉN VISITAS A MUESTRAS DE ARTE RELACIONADAS. EN DISTINTAS CLASES TENDREMOS VISITAS DE INVITADOS ELEGIDOS MUY SELECTIVAMENTE A LUJO DE PINZAS ,QUE APORTARAN DE MODO COMPLEMENTARIO AL TALLER HABLANDO Y MOSTRANDONOS SU TRABAJO , EN AREAS SUMAMENTE ESPECIFICAS. LOS INVITADOS QUEDARAN OCULTOS HASTA QUE LLEGUE EL DIA PARA GUARDAR MÁS INQUIETUD Y RELEVANCIA EN CUANTOP A SUS POSICIONES. +++STREET ART *HISTORIA DE LA TRAYECTORIA DE EL GRAFFITI Y LA INTERVERNSOUND STRIT, DESDE EL PELEOLITICO, LOS 80 Y TRENES EN NY , REFERENTES , SENN , DONDI.. EL BRONX, EL OLD SCHOOL , LA EVOLUCIÓN , Y HOY LA NUEVA ESCUELA. *EXPONENTES MUNDIALES, NACIONALES, (CREWS Y EXPONENTES)LA ESENA DE AYER Y HOY. *INTRODUCCIÓN AL ARTE TRADICIONAL , Y LA, CALLE, LA DESCONTECTUALIZACIÓN DE MUSEO, ROMANTICISMO, RAP PUNK, TAGGING, POESIA VISUAL. * INTRODUCCIÓN AL RAP : AUDICIONES DE HIP HOP , SU HISTORIA TRACENDENCIA, SU RELACIÓN CON LA PRACTICA DE ARTE, BASQUIAT Y KEITH HARING, EL MERCHANDAISING. *LOS RITMOS ETNICOS Y TRIBALES COMO RAICES DEL MOVIMIENTO RAP , LA FUERZA DE EXPRECIÓN EMITIDA POR UNA RAZA OPRIMIDA, RELACIÓN ENTRE CHAMAN Y STRIT INTERVENTOR.( HISTORIA). EXPOSICIÓN DE AUDIO Y VIDEOS. EL ARTISTA CALLEJERO COMO COMUNICADOR EN PLENO Y CONSTANTE RELACIÓN CON ESPIRITUS. *DEMOSTRACIÓN DE FREESTILE, BEAT-BOX Y RIMAS, PARTICIPACIÓN DE RAP A NIVEL DE CURSO DE MODO TOTALMENTE VOLUNTARIO. *DEMOSTRACIÓN DE BRAKDANCE DE UN TEAM DE B-BOYS. *MUESTRA DE LIBROS DE ARTE CALLEJERO:” EL LIBRO DE GRAFFITI “,” DONDE ESTA MI CORAZÓN “ , VASCO, “STREET ART” LOIS BROU, “ JEREMY FISH “ IM WIT STUPID, “ SAM FLORES””SÓLO LOGOS” COLECCIÓN DE BOLSILLO. Y ARTE EN GENERAL, MUCHO…., PROFUNDACIÓN HITORICA Y TEORICA. MUESTRA DE VIDEO CORTOS Y PELICULAS ENTRE ELLAS ,” STAR WARS”,” STYLE WARS”,”RUN UP”UPPER PLAY GROUND, “DIRTY HANDS”, “NEXT LEVEL”, (!)“LAMONTANA SAGRADA”JODOROSKI , “ALICE” STOP MOTIONJODOROWSKY, “TOTORO” AYAO MIYASAKY ,…….. ENTRE OTRAS. ***DATO ROSA: MI HERMANO CRISTOBAL ES ES DVD DEALER , POR LO TANTO YO VOY A AVISAR CUANDO PROYECTARE LAS PELICUALAS Y SI EL ALUMNO DESEA ME PUEDE ENCARGAR UNA PELICULA PARA COMPRAR, POR SOLO $100, DENTRO DE BOLSITA DE CDS, CON UN STIKER CON LAS REFERENCIAS DE EDICIÓN PRODUCCIÓN , AÑO, DIRECTOR, Y TITULO, PRECISAS PARA ARCHIVAR EN SU COLECCIÓN PERSONAL. *PRODUCCIÓN DE AFICHES , A NIVEL DE FOTOCOPIAS , UNIÓN DE HOJAS DE CARTA , Y ENGRUDOS EN VARIADOS FORMATOS. *FANZINES ,( REVISTILLA PEQUEÑA) MUESTRA DE DIVERSOS FANZINES , CREACIÓN DE FANZIN , MEDIA CARTA , OFICIO , UN CUARTO DE CARTA , FOTOCOPIAS , INYECCION DE TINTA O IMPRESIÓN LASER, PRODUCCIÓN DE CALIDAD Y MASIVA MÁS ECONOMICA. *STIKERS, PODUCCION MANUAL , IMPRESAS, Y CON TECNICAS DE IMPRESIONES, MUESTRA DE MI COLECCIÓN PERSONAL DE PEGATINAS Y POSTERS, Y EXPONENTES MUNDIALES, SALIDAS A TERRENO CON DIVERSOS COMBOS POR DIÍA. *ACTO DE L TAGGING, (PRACTICA DEL TAG , O RAYADO) , GESTUAL DE TINTA ZAPATERA Y VICELADO, TAGS CON FATCAPS, PIZACAO, SCRATCH EN VENTANAS CON ESMERIL, DOMINIO DEL RODILLO Y EL SPRAY, PEQUEÑA INTRODUCCIÓN A LA GRAFOLOGIA, CALIGRAFIA CHINA, NIVELES DEL TRAZO , RAYADOS MATERICAMENTE EXPERIMENTALES , HOJAS , FLUIDOS, FUEGO, FOTOGRAFIAS DE BARRIDO FOTOGRAFICO DE LUCES Y FUEGO CON EL OBTURADOR ABIERTO . *DEMOSTRACIÓN DE CALIGRAFIA CHINA Y BREBE INTRODUCCIÓN POR UN ORIENTAL. *STENCIL: TEORICO, STENCIL COMO TECNICA REPRODUCTIBLE , LA PROSTITUCIÓN DEL ARTE Y LA IMÁGEN , LA IMPOSICIÓN DE LA OBRA, , HISTORICO , EL PRIMER STENCIL Y EL PALEOLITICO , REFERENTES,BLEK LE RAT COMO PRECURSOR DE DICHA TECNICA , EL FENOMENO BANKSY , LOGAN HICKS,Y MUCHOS EXPONENTES MÁS . PRACTICO: MATRIZ CARTA U OFICIO 1 Y 3 COLORES, MATRIZ UNO Y TRES COLORES ESCALA REAL PROYECTO DE CURSO ATRAVEZ DE UNA PROPUESTA COLECTIVA , POR SUPUESTO DE GRAN FORMATO A NIVEL DE PIEZA, LEGAL TRANQUILA Y CON SALIDA A TERRENO NOCTURNA DE MODO ILEGAL. *NOCIÓN DEL FATCAP, CAMBIOS DEL GROSOR DEL TRAZO CON SPRAY, LA TEORIA DE LA PROYECCIÓN DE LA LUZ DE UNA LINTERNA CONTRA EL MURO DENTRE DE LA TEORIA DEL FAT CAP, PRACTICA JEDI A OSCURAS CON UNA LINTERNA EN ALUCIÓN A DICHO CAP. VARIEDADES DE TRAZOS Y CAPS. *NOCIÓN DE LA DIVERSIDAD DE LOS PLUMONES Y SUS FUNCIONES, CONCEPCIÓN MATERICA DE INTERVENCIÓN , TINTA ZAPATERA , LA FAMOZA ALQUIMIA DEL GRAFFITI ( MEZCLA DE COLORES CON LATAS DE SPRAY ATRAVEZ DE UNA TRIPA DE LAPIZ BIC.), PRODUCCIÓN DE HERRAMIENTAS ALTERNATIVAS, ESMERIL, CERAS PARA VENTANAS , LA CALIDAD PROPUESTA POR MONTANA COLORS COMO LINEA DE AEROSOL PROFESIONAL, LA MAÑA DE CADA UNA DE LAS LATAS NACIONALES. *CHORREO EN EL MURO , KRINK EL DRIPING Y EL ACTIÓN PAINTING *DADA, SURREALISMO , FAUVES,ARTE DE INSTALACIÓN , LAND -ART, PIXEL -ART,MURALISMO MEXICANO EN CONTRASTE CON EL GRAFFITI , EL ARTE DE VANGUARDIA. *LA REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA DE WALTER BENJAMIN, “CIUDAD DE CRISTAL” PAUL AUSTER, Y UNA DIVERSA Y EXTENZA REFERENCIA BIBLIOGRAFIA. *LA NOCIÓN DE LA FUERZA , METAFORAS DE VIDA , Y FILOSOFIA DE STAR WARS. *MAGIA BLANCA, NOCIÓN DE REIKI PICTORICO , BREBE INTRODUCCIÓN A LA CROMOTERAPIA Y LA GRAFOLOGIA, EL AFECTAR DEL ESPECTADOR CITADINO ATRAVEZ DE SU INCONCIENTE, COLORES RELACIONADOS A LOS CHACRAS Y EL AURA. *INTERVENCIÓN ALTERNATIVA , CON ADOQUINES, VITRO MOSAICO( PARALELO CON DICHO TAYER , A CARGO DE CHINO CRISTIAN ) , GRAFFITI EN FORMA Y ESPACIO , EL DESPEHUE DEL MURO , ARTE OBJETUAL, PRACTICAS POCO COMUNES , IMPRECIÓN DE GRAFFITTI A NIVEL DE IMPRONTA , IVES KLEIN COMO PRECURSOR, BODY ART. AL FINAL DEL AÑO COMO RESOLUCIÓN DEL TALLER PLAGAREMOS LOS PANELES QUE INTERVENIMOS DURANTE EL AÑO , CON UNA PROPUESTA BIÉN PENSADA , PLANIFICADA ENTRE TODOS , UNA PIEZA DE GRAFFITI , PINCELISMO , AFICHE , STENCIL , STIKERS, DRIPING , ACTION PAINTING , MOSAICO. LOS PANELES ESTARAN DISPUESTOS AL FRENTE DE LA DAE. TAMBIÉN ABRA UNA DEMOSTRACIÓN DE B-BOYS, Y CANTATAS DEL RAP.

“INDICE”

* magia blanca
-el artista callejero como chamán contemporáneo
-el contacto permanente de este con los espiritus

*Influencia de la imposición del strit art
-la vida es una performance
-el nacimiento como primer paso
-Reiki pictórico
-terapia a través de la pintura impuesta
-enraizamiento y apertura de canales a través de colores
-cromoterapia
-noción visual de sanación
-grafología ( tagging)
-desvelo de la obra
-persistencia interventora a través de gestos en la calle
-calles , callejones, y avenidas , en relación con la quiromancia,( marcas del destino.)
-automatismo del inconsciente
-surrealismo, planeta del inconsciente, y realidades oníricas, reflejadas dentro del graffiti
-radiestesia, la energías y la fuerza de un tag
-el poder de un tag en relación al valor energético de las gemas

*El descontexto de museo
-dada, los primeros pasos y balbuceos de la “wawa”
-dada , y rap punk
-Marcel duchamp como precursor del tagging
-el urinario y el trono del “fecar” ( “ the fekar kinga”)
-ready made
-permutabilidad de la obra
-potencial de mensaje comunicativo
-gran flujo de parte del receptor transeaunte

* contexto de un des contexto practico
-nativo caverno precursores paleolíticos
magiciens de la terre -noción del “pizacao”
- wawitas y bombas en la calle, ( el acto del bombardeo)
-la detonación del inconciente de la masa social, “bomb”
-el gesto efímero
-palimpsesto creativo
-modo anarquista de producción

*rap punk
-ritmos africanos y hip hop lirics
-avanzar en contra del eje sistematico
- el andar como practica estetica
-anarquia blanca y limpia
-vandal art
-conotación de arte ilegal
-desarrollo auto publicitario
-fuck pop y merchandansing
-lucha contra los medios establecidos

©2009 , imágenes: laboratorios bayer, diego lunets con su quena, y la boca de compañero lechuga.

fase exxxploratoris

***FASE EXPLORATORIA

LA STRIT.
"La calle es una metáfora de la intemperie, pero a la vez es la intemperie de la institución artística, donde solamente es significativo adentro de la institución y que constituye un discurso a partir del arte moderno muy importante y a la vez contradictorio", explica Sanfuentes
El concepto de graffiti se ha ido puliendo atravez de los siglos y de la historia, puesto que sus primeras apariciones son en forma de petroglifos en el interior de las cavernas realizando pactos mágicos con su presa a cazar, para mi este gesto se sigue viendo en la ciudad realizado por distintas tribus urbanas; yo creo que todavía esta bañado de un simbolismo familiar con fines mágicos.

Las huellas que rodean el espacio circundante en el que se desarrolla una persona determinada claramente son capaces de influenciar su conducta y estados anímicos, postulando la posición del artista callejero en relación con un chamán en contacto permanente con distintos espíritus , de este modo pongo en prueba la practica de la magia blanca, partiendo desde el concepto más básico de ir caminando por la calle detener a una persona y decirle “te quiero” ; la magia blanca , manipula fuerzas y energías , para obtener beneficio personal y para el resto de las personas también, esa es la premisa trabajada, claro que es el concepto más básico que se trabaja, para despues profundizar a través de herramientas y tendencias misticistas como: radio estecia,chacras,quiromancia,aura,feg-shui,etc…..
En el caso de la intervención callejera, yo postulo la influencia del graffiti art como medio de sanación para el transeaunte entremedio de su rutina, hablando de cromo terapia,grafologia , reiki pictórico. relacionando colores con canales energéticos de distintos valores cromáticos, como son los chacras, de que manera son estos significativamente influyentes y de que maneras son utilizables para distintos fines.
Es lógico afirmar que para una persona que lleva a cabo un trabajo rutinario y todos los días efectúa un recorrido determinado antes de llegar a su oficina y se topa todos los días con un gran muro que tiene unas gigantescas letras rojas de trazos muy eléctricos y agresivos alteraría de una manera muy diferente , si en lugar de esto se topara con un motivo cromático de azules claros y formas organicas.
Rescatando de manera paralela la concepción materica con la cual son efectuados los mismo murales, como medios de ritual contemporáneo, al igual que la representaciónes paleolíticas con sangre de animales, menstruación , y tierras de color.
Pienso que hoy en día el graffiti no puede ser limitado a pintura sobre un muro.


la mitología del buen salvaje, esto es, la erótica del primitivismo. Y, aunque estos propósitos se quebrantaron sistemáticamente, ya que en definitiva se trataba de una nueva puesta en escena del mecanismo clásico de legitimación de la institución museística occidental, éstos no dejaban de poseer un valor potencial que sería mejor desarrollado, y con resultados mucho más realistas.
En su artículo Rome archipel fractal, Careri ha escrito: "Hemos escogido el recorrido como una forma de expresión que subraya
un lugar trazando físicamente una línea. El hecho de atravesar, instrumento de conocimiento fenomenológico y de interpretación simbólica del territorio, es una forma de lectura psicogeográfica del territorio comparable al walkabout de los
aborígenes australianos". Las referencias, por muy implícitas que sean, son suficientemente claras.
Francesco Careri ha puesto a disposición del grupo sus investigaciones históricas y también su inventiva teórica, a través de la práctica del andar tal como él la entiende, propone una nueva lectura de la historia del arte desde la elevación de
los menhires, pasando por Egipto y la Grecia Antigua, hasta los artistas del land art.







***CASOS DE ESTUDIO.

EL BOSCO:
Tomo como un muy fuerte referente el trabajo de el bosco , pues me gusta mucho la auratización decadente que gira en torno a su pintura , donde pinta lo feo , lo corrupto y lo extraño.
Me gusta también que no estén completamente acotados los años de su nacimiento, que sea un personaje misterioso, que su rostro sea más menos enigmático, que exista un retrato que suponen que pertenece a un autorretrato pero sibn ninguna imagen clara de su persona como artista, pues este juego de rol identitario, es el que trabaja también el artista callejero, al ejercer un trabajo ilegal en donde su rostro lo ideal es que pertenesca al anonimato para no ser sentenciado a multas por infracciones contra la supuesta integridad de la ciudad.
Además de que sus cuadros los baña un aire ocultista y practicante alquímico, es el precursor en cuanto a extrañas criaturas remontado en el siglo 15, completamente innovador y valorable en esa época.En mi trabajo hago algo parecido , pues de mi imaginario personal arrancan muchas criaturas que se disponen a merodear por la ciudad.

***RICHARD COLLMAN.
Este artísta ingles hasta el momento es uno de mis máximos referentes el día de hoy, su trabajo me seduce de una manera muy estricta, la factura de sus imágenes ,la relevancia de su colorido, sus formas antropozoomorficas ,y sus tematicas.
También hace alusiones mágicas, y crea entornos mistisistas cargados de diferentes energias.
Tiene un juego de composición y en la estructura de sus personaje que me empapa de una fructífera influencia.

***ROBERTO MATTA.
En cuanto a nivel nacional Matta creo que es una de mis máximas influencias,
a mi considerar es el primer artista nacional que hizo graffiti sobre tela al caballete, sus estructuras, denotan un movimiento de energías muy poderoso.
Formas muy dinamicas, y atravez de sus paisajes contemporáneos logra recrear a mi parecer entornos sumamente mágicos y matemáticamente muy complejos, bañados de una geometría muy lucida , cabe mencionar de que también fue arquitecto,y tiene un dominio de los espacios muy fuerte.
Y Tiene fuertes nociones misticistas ;es más era de religión gnóstica.








***OS GEMEOS ( LOS GEMELOS)
Os gemeos son un par de hermanos evidentemente gemelos que provienen de Sao Paulo, Brazil, poseen un talento a flor de piel, y en sus graffitis retratan de una manera , alegre, anarquista y muy colorida , la realidad de las favelas.
Tienen un fuerte rollo anti sistematico, y han logrado crear juntos un estilo sumamente caracteristo, y toda una estética y auratización que baña a sus personajes y las situaciones en las cuales los representan.
han llegado muy lejos y se introdujieron dentro de los circuitos del arte pero sin dejar nunca de trabajar en la calle,esto es algo que yo valoro mucho pues denota a los escritores de verdad que no dejan su amor por la calle,el pavimento,los muros y la practica de esta tendencia ilegal.









*** ZAPOTECAS.









aparte de muchos artístas que tomo como referentes y que influencian potencialmente mi trabajo , tengo muy considerado y me siento verdaderamente empapado por el imaginario de antiguas civilizaciones que guardaban un contacto con la naturaleza y con los dioses más cercano que hoy en día .
mayas, incas , aztecas,egipcios,griegos,etc...

en este caso tuve una particular casualidad , pues me tope en un libro de la cultura " zapoteca" un icono totemico muy semejante al que yo trabajo el " care monky", en el libro aparecen unas urnas funerarias, y unos dibujos de la figura de un jaguar que se encuentra sacando la lengua, y es impresionante los rasgos similares que coinciden con el logo que yo invente con una noción completamente independiente al de esta urna funebre.

y saque mis conclusiones personales; de que el jaguar es un simbolo de rapidez, de fuerza y versatilidad , como para el viaje del alma,y respecto al mio guarda muchas similitudes, pero esta encarnado en un mono. en un sentido más puro, plenamente pristino, en un rigor primitivo, el de ir flipando sobre la ciudad en un trozo de madera , realizando intervenciones,muy fuerte pateando el asfalto,muy viseral , pero al mismo tiempo con cabeza y mucho sentido.

"care monky" también es un icono de burla antisistematica,y gozo de la vida.








***BIBLIOGRAFIA.
-“el andar como practica estética” Francesco Careri,© 2002, ediciones Barcelona.

Ahora bien, el mundo que Careri y sus amigos exploran, sobre todo, es el de las transformaciones urbanas sufridas por lo que
en otro tiempo se llamaba "el campo", y del cual sólo permanece una realidad "horadada" o "apolillada" −el autor utiliza la
imagen de la piel de leopardo, "con manchas vacías en la ciudad construida y manchas llenas en medio del campo"−, un
conjunto de territorios que pertenecen a los suburbs, una palabra que según Robert Smithson significa literalmente 'ciudad
inferior', y que describe como "un abismo circular entre la ciudad y el campo, un lugar donde las construcciones parecen
desaparecer ante nuestros ojos, parecen disolverse en una babel o en unos limbos en declive". Ahí −añade−, "el paisaje se
borra bajo el efecto de unas expansiones y unas contracciones siderales".
"Marcas" (marches) era el nombre tradicional que se solía dar a los lugares situados en los confines de un territorio, a los
bordes de sus fronteras.7 Del mismo modo, el andar (marche) designa un límite en movimiento, que en realidad no es más que
lo que solemos llamar frontera. Esta va siempre a la par con las franjas, los espacios intermedios, los contornos indefinibles que
sólo podemos ver realmente cuando andamos por ellos. El andar pone también de manifiesto las fronteras interiores de la
ciudad, y revela las zonas identificándolas. De ahí el bello nombre de Walkscapes, que define muy bien el poder revelador de
esta dinámica, poniendo en movimiento todo el cuerpo −el individual, pero también el social− con el fin de transformar el espíritu
de quien a partir de ahora ya sabe mirar. Un propósito como éste conlleva un auténtico posicionamiento "político" −en el sentido
primordial de la palabra−, un modo de considerar el arte, el urbanismo y el proyecto social a una distancia igual y suficiente
entre ellos, con el fin de dilucidar con eficacia estos vacíos de los que tanta necesidad tenemos para vivir.




La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica,editorial urtext,©1936,Walter Benjamin
-XII, exhibición ante la masa
-XIII,derecho a ser filmado
-XV, recepción de la pintura
-XVIII, recepción táctil y recepción visual
-XVII : “ con los dadaístas, la obra de arte dejo de ser una visión cautivadora o un conjunto de sonidos y se convirtió en un proyectil que se impactaba en el espectador ,alcanzo una cualidad táctil”
Este texto habla mucho de la strit art , de todas maneras en cuanto a reproductibilidad técnica se refiere al cine , pero esta es una metáfora muy curiosa pues en la vida y el arte callejero estamos rodeados de actores y publico , y nosotros cumplimos estas funciones simultaneas también, en donde la película rodada es la vida, vidas que se desarrollan de un modo simultaneo , cada una de ellas puede diferir mucho entre si , pero lo que las une es el esenario , y este es presisamente el lugar donde habitamos he invadimos , la ciudad …la calle.
-digresión I ,alegato en pro del aura,Licio Escobar.
“…el aura del arte indígena mantiene abierto el espacio de la pregunta y el curso del deseo sin participar de las notas que fundamentan el privilegio exclusivista del aurailustrada: la obstinación individualista, el afán de síntesis y conciliación, la vocación totalitaria, la pretención de la unicidad,la jactancia de la autenticidad o la dictadura del significante.En el arte ritual “primitivo” el aura que aparta el objeto vela sus misterios y le arranca brillos hermeticos,nada tiene que ver con los desplantes de la forma autosuficiente.se limita a incribir el silencio de la falta.”



-"las voces del desierto",capitulo totems,Marlo Morgan,(c) 1991, ediciones grupo zeta.


-" un buen día el viento cambio de dirección y gano en intensidad, y nosotros caminabamos contra la arena que nos llovia sobre el cuerpo.las huellas de nuestras pisadas se desvanecian,de la superficie de la tierra en el momento mismo en el que aparecián."



este libro trata de una mujer que fue a recorrer el desierto con una tribu de aborigenes australianos , aqui emprenden un largo viaje llamado el "walk about", se sumergieron en el desierto en una gran travesia , esta tribu tenia en cuenta en que eran los ultimos que quedaban y ivan camino a desaparecer como cultura , y desiden darle a Marlo Morgan la opción de ser empapada por sus conocimientos.




este texto también tiene que ver con " el andar como practica estetica", y nos habla de ir reconociendo vestigios y huellas que se encuentran en el camino , como en la ciudad , realizando un gran viaje introspectivo , de meditación y reflexión.

"alfombras voladoras de maple"

INTRO
Desde los comienzos de la historia, el hombre ha tenido la tendencia de intervenir espacios públicos en diferentes escalas. En el período del arte rupestre, dicha intervención tenía connotaciones mágicas que además se relacionaban con la captura y la lucha en contra de un animal específico, como un mamut o cualquier otro, pues este acto era toda una batalla que terminaba en una victoria: la victoria de la sobrevivencia. Al representar, en las paredes de sus oscuras cuevas, el animal cazado, atravesado con lanzas humanas, estas primeras comunidades de artistas estaban, de cierta manera, certificando gráficamente y en su espacio común la captura de su presa, y de este modo lograban ejecutar un pacto por su propio alimento.
Hoy por hoy, en todas partes del mundo, todos los días, se generan gestos de intervención en nuestro espacio público que es la calle, convirtiendo ésta en una especie de galería al aire libre cuyas obras o piezas están al alcance de todos, en donde el arte de verdad respira y está vulnerable a cualquier nueva intervención y en donde se produce, en consecuencia, una descontextualización o reformulación del concepto tradicional del museo.
La calle, entonces, es el soporte de este tipo de manipulación y creación artística que se inserta como un código compartido por un circuito de ciudadanos que intervienen y/o que aprecian (o no aprecian) la intervención. De este modo, la señora que pasea por el barrio con su bolsa de pan caliente en la mano y su perro al otro lado, al toparse con una de estas intervenciones, tiene la opción de hacerle el quite visual o apreciarlo de verdad, fotografiarlo e interesarse por el tema , o incluso, la alternativa más radical: puede hacer una nueva intervención: tomar un spray y rayar o censurar un trabajo, o simplemente tomar pintura y borrarla con sus propias manos (y con un evidente disgusto).
Esta dinámica que se da entre el espacio público, la intervención, el “interventor” y el “intervenido” es el carácter abierto que distingue el arte callejero de otras artes y que podría permitirnos definirla como una especie abierta, en diálogo constante con el espectador, flexible, permanentemente permeable a nuevas intervenciones y por eso muy vulnerable, pero al mismo tiempo -y por la misma razón-, muy poderosa.
En todo caso, lo que ha comenzado como intervención callejera se ha ido introduciendo en la sociedad –tanto en la sociedad mundial como en la nuestra - a tal punto, que incluso se puede apreciar su entrada a museos galerías, malls, tiendas de ropa y diseño, publicidad de grandes empresas, interiores de casas y peluquerías , entre otros espacios.

Su extensión y su evolución en sentidos distintos, sin embargo, no la ha hecho perder su vínculo con la calle, ya que siempre se mantienen ciertos parámetros como el carácter vandálico de la intervención misma, el que le otorga un sabor especial al acto de creación y que es algo que de vez en cuando le pone un gustito muy dulzón al graffiti mismo y claramente constituye un acto bañado en picardía.
También cabe mencionar, de todas maneras, que el acto del graffiti , el tagging, el stencil, o más que nada la intervención a nivel de soporte callejero, es esencialmente un acto basado en el romanticismo pleno!!!!!!!
En otras palabras, el graffiti es como un largo trazo estampado en las arenas de orilla del mar, el que es constantemente borrado o pasado a llevar por el movimiento del océano, pero que vuelve a surgir una y otra vez, y cada vez con más fuerza.
Este tipo de intervención artística recuerda al “palimpsesto” de la antigüedad, que era el manuscrito que todavía conservaba, en la misma superficie, huellas de una escritura anterior que había sido borrada para reutilizar la superficie por razones de economía. La práctica de borrar para volver a escribir (de hecho palimpsesto es una palabra griega que significa “borrado nuevamente”) se remonta al siglo VII d.c., en el que fue muy utilizado debido al alto precio del papiro egipcio.
Esto es lo mismo que ocurre con la intervención callejera, o lo que podríamos llamar “palimpsesto callejero”….los muros son intervenidos, borrados, reintervenidos, y así ad infinitum, como si las imágenes de la calles fueran flashes que nos muestran, con intermitencias, el reflejo de la sociedad que habitamos.

“CUANDO YO ERA NIÑO , REZABA TODAS LAS NOCHES POR UNA BICICLETA NUEVA; DESPUES DE DARME CUENTA DE QUE ESTO NO DIO RESULTADO, YO ME ROBE UNA Y REZE PARA SER PERDONADO”
EMO PHILIPS/BANKSY

“Alfombras voladoras de maple” es una muestra muy completa, compuesta de video arte,
cuadros, grabados enmarcados, dibujos y otros tipos de instalación, fotos reveladas de graffiti y arte callejero, escultura a nivel de instalación, muestra de ropa y tablas rotas de skate pintadas.
El nombre de la muestra tiene su origen en un singular tipo de pino que crece en Canadá, denominado “Maple”, con cuya madera se elaboran las llamadas patinetas o tablas de skateboarding. Estas patinetas -que en el paseo frente a las muestras callejeras se transforman en alfombras mágicas-, es el sistema de transporte y diversión con el que el espectador –que, no hay que olvidarlo, siempre en un interventor en potencia- recorre las calles de los parajes citadinos sintiendo la vibración de los distintos pavimentos que quedan bajo sus pies, dejando tras de sí “edificios intervenidos e interventores”. En ese sentido, no sólo las muestras callejeras constituyen intervención, sino también el acto de recorrer dichas intervenciones, de patinar por su permeabilidad.





Pues “la vida no es gris” y somos nosotros todos, nosotros los transeúntes, los artistas callejeros, quienes, en el explícito rigor de las palabras, tenemos la responsabilidad de “darle color”. (Insultando a veces a robots que nunca entenderán estos gestos como muestras de arte.)
La idea de esta muestra es reunir en un lugar específico -que en este caso sería la Biblioteca de Santiago- todo mi trabajo callejero (en donde firmo con mi tag: “ZAINES”.) El hecho de presentarlas en un lugar cerrado no impide que éstas aún se consideren como graffiti o street art, ya que siguen respondiendo a una variedad de códigos establecidos que definen al arte callejero. En ese sentido su lectura no cambia; la única diferencia es que en lugar de recorrer todo Santiago en búsqueda de las obras, éstas estarán todas reunidas en un solo lugar.
De todas maneras, hay hermosos detalles que se pierden, pues el street art funciona de manera más completa en los espacios abiertos -sin toparse con muros interiores- en los cuales se puede ver desde la misma micro al artista trabajando y luego la pieza terminada; en los cuales se puede sentir la textura de las muestras , apreciar como chorrea la pintura, y así una serie de variantes que sólo pueden apreciarse en la misma escena del bello crimen, al igual que la performance , o “le petit mort”.

“ EL ARTE ES INUTIL PERO EL HOMBRE ES INCAPAZ DE PRESINDIR DE LO INUTIL”
EUGGENE IONESCO
El objetivo del arte y sobre todo en el caso del graffiti, es llegar a la gente pues está la necesidad de instalar la obra con todos sus mecanismos sobre un soporte que esté completamente a disposición de cualquier persona, y en donde pueden surgir muchas opiniones y reacciones.
El street art surge a raíz de la gente, de la sociedad, de sucesos mundiales, y es gatillado por la necesidad de la libre publicación y a veces funciona también a modo de auto publicidad.
En fin, el arte callejero suele mutar y tomar distintas figuras, modos y estilos experimentales con distintos grados de complejidad. Este es un monstruo que no puede quedarse quieto, que jamás podrá petrificarse pues ya partió hace mucho tiempo atrás y tiene su pie sobre el acelerador.
Street art… es trabajar a niveles conscientes y fuertemente inconscientes en el lugar en el que vivimos; es una expresión que nos abrasa de una forma circundante, y que nos puede llegar a ahogar con la profundidad de su contenido y hasta a gatillar fuertes sonrisas y regocijos sacándonos de la monotonía que a veces invade funestamente a nuestra capital con su agobio innecesario y sus trabajos rutinarios.
Es un respiro sucio,
Un ave que se ha escapado de su jaula









“EL ARTE ES PELIGROSO, EL ARTE NO ES CASTO; NO ESTAN HECHOS PARA EL ARTE LOS INOCENTES IGNORANTES. EL ARTE QUE ES CASTO NO ES ARTE”
PABLO PICASSO

ADRIAN “ZAINES”VALENZUELA*********

"THE FEKAR KING"

Universidad Arcis
Seminario de teoría



*******************STREET ART
En mi trabajo planteo el desarrollo de un desplante artístico que es desenrollado , o expandido a través de la calle; el habitad citadino, la jungla de concreto, sobre territorios de asfalto; en este también se puede apreciar una estrecha relación con la practica del skate, por ende mi dinamismo de trabajo es en cierto modo es ir desplazándome por la ciudad sobre mi patineta “ alfombra voladora”, paseandome por la ciudad con mis herramientas en todo momento dispuestas a intervenir esta misma , el entorno habitual de cualquier transeúnte que merodea por las calles , al mismo tiempo entre los espectadores diarios se encuentra de todo : gente que valora los trabajos , otra que no le interesan , y por otra parte están los que no toleran esta disciplina , por tanto la odian y harán todo lo posible por impedirla , entrando en juego la fuerza policial, u uniformados.

“El graffiti y la magia”

El graffiti es la mezcla imperfecta entre el punk, el pop art y el dada.
El dada; tenemos en cuenta como icono del dadaísmo al padre de dicho movimiento a : Marcel Duchamp, este al dar vuelta un urinario y escribir en el una firma que es un juego de palabras en frances entre la marca del urinario y otros aspectos que no recuerdo y que no es lo más interesante , si no que por ende lo que me intereza acontecerles es de que Duchamp , mas alla de ser el padre el dada art , es el padre de una disciplina que esta dentro del graffiti de manera muy especifica como lo viene siendo el tagging.

Cada escritor de muros o de graffitis a de tener un tag, que viene siendo una identidad secreta como es el caso del dueño de aquella mansión llamado Bruce, y misteriosamente irreconocible disfrazado de su personaje “Batman”.
En el caso de la practica del tagging es lo mismo.

"to ro de totora "

37,5x27 cm, hilado 120

"palomar de paloma"

27,5x 19,5cm hilado 120

"plumavit inpermutable"

27,5x 19,5cm hilado 120

"plumas de plomo"

27,5x 19,5cm hilado 120

"rabbits or ra beats"
37,5x27 cm, hilado 120

"to ro , en horizon te"

37,5x27 cm, papel craft